Mujeres influyentes en el arte contemporáneo

El mundo del arte, al igual que en otras áreas de la cultura, ha sido dominado en su gran mayoría por hombres. A día de hoy esta corriente está cambiando, apareciendo en escena mujeres artistas muy reconocidas. En aras de poder aclamar a estas artistas, así como poder explicar un poco sobre su trayectoria, nos gustaría presentar a seis de las mujeres más influyentes en el arte contemporáneo.

ESPAÑA

Esther Ferrer (San Sebastian 1937)

 

 

 

Esther Ferrer es una pionera en el uso del arte performance, se trata de una de las artistas más aclamadas e importantes de nuestro país. Su carrera en el arte comenzó a mediados de los años 60. Durante la dictadura que sacudió a España, Esther junto con Walter Marchetti, Ramón Barce y Juan Hidalgo constituyeron un grupo performance llamado “ZAJ”. Con esta iniciativa, los artistas realizaban actuaciones radicales y novedosas para la época, todos ellos girando en torno al movimiento del minimalismo así como del arte conceptual. 

De cara a los galardones que esta artista ostenta, podemos recalcar que en 1999 fue una de los dos artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia, en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, así como en 2014 con el Premio MAV (Mujeres en las artes visuales), el Premio Marie Claire pour L’Art Contemporain y el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

Por último en 2017, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición que repasó su trayectoria.

 

 

 

Cristina Iglesias (San Sebastián 1956)

 

 

Cristina Iglesias pertenece a la generación de artistas que transformó el concepto de escultura en el ámbito de las instalaciones. Desde la década de 1980 sus obras reflejan variedad, así como la artista juega con diferentes materiales como el hormigón, la resina, el hierro, el cristal para dar esa diferencia estética a sus obras, junto con diferentes técnicas (bajorrelieve, tapiz o serigrafía en gran formato, sobre seda y cobre).

Estos detalles delatan el interés de la artista por el espacio y el uso de éste, así como por la arquitectura. La aplicación de estas características a sus obras, es decir el juego con las texturas y los materiales han sido dos constantes que pueden apreciarse en todo su trabajo. Un ejemplo puede ser la ampliación realizada en el Museo del Prado, llevada a cabo por Cristina Iglesias, quien fue la autora de las icónicas puertas de bronce que ahora están en dicho museo. Cristina es una de las escultoras más renombradas, así como ostenta una gran carrera como grabadora.

Por último fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2015 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (otorgada por el Ministerio de Cultura y Deportes), así como el último premio que ha conseguido es el Tambor de Oro de San Sebastián.

 

 

Pilar Albarracín (Seville, 1968)

 

 

Pilar Albarracín, sevillana, es una de las artistas contemporáneas más controvertidas en nuestro panorama nacional. La andaluza realizó su primera exposición en 1997, seguido de una variedad de exposiciones en los museos más importantes a nivel mundial, tales como el MoMA de Nueva York, el stanbul Modern Sanat Müzesi, Estambul; el National Centre for Contemporary Arts, Moscú o el Museo Kiasma, Helsinki.

Una da las características de la obra de Pilar Albarracín es que siempre juega entre dos aguas; la crítica y la ironía. Así como sus obras giran en torno a la construcción cultural de la identidad española, especialmente centrada en la mujer andaluza, empedrando el folclore y el discurso de género.

INTERNACIONAL

Marina Abramovic (Belgrado, 1946)

 

Marina Abramovíc ha sido descrita como la pionera del arte performance a nivel internacional, se trata de uno de los grandes nombres del panorama artístico contemporáneo internacional. Mediante su obra quiere tratar temas como la relación entre el artista y el espectador, así como las limitaciones corporales y las posibilidades que encierra nuestra mente.

En 2010 el MoMA acogió una retrospectiva de su obra que incluyó la presentación performática más extensa realizada por la artista. Abramović permaneció inmóvil durante 736 horas y 30 minutos sentada en el atrio del museo, y los espectadores eran invitados a sentarse por turnos frente a ella, a compartir la presencia de la artista.

 

 

 

Shirin Neshat (Iran, 1957)

 

La artista Shirin Neshat, es reconocida a nivel mundial por su obra. No se limita a pinturas, sino que también abarca la fotografía y el vídeo. Su obra plasma las circunstancias culturales, religiosas y políticas que conforman la identidad de las mujeres musulmanas, así como hablan sobre el contraste entre oriente y occidente.

 En 2010 fue nombrada Artista de la Década por el crítico del Huffington Post G. Roger Denson. Así como recibió múltiples galardones en los años anteriores.

 

 

 

Yayoi Kusama (Japan, 1929)

 

Yayoi Kusama es una artista japonesa, de las más importantes a nivel contemporáneo. Sus obras son reconocidas a lo largo y ancho del mundo por su característica principal: los lunares y las repeticiones. No se limita a un único medio, sino que plasma su obra tanto en performances como en instalaciones.

Trabajando en el mundo del arte a lo largo de siete décadas, Yayoi es conocida como la precursora del movimiento artístico minimalista y feminista.