Estos 10 artistas LGTB+ han cambiado el mundo y la belleza
El inconformismo surrealista de Claude Cahun, el orgullo homosexual de Kehinde Wiley y Keith Haring o las terribles parejas del arte contemporáneo como Gilbert y George, Pierre et Gilles, Eva y Adele. Un total de 10 artistas que han cambiado el mundo (y continúan esa tarea) gracias a sus provocaciones más allá del género y la identidad sexual. Una forma diferente de celebrar el mes del orgullo LGTB+.
Andy Warhol
Pintor, artista gráfico y director de cine. Icónico como pocos. El padre del pop art, Andy Warhol, consideraba la transgresión como una de las señas de identidad de su arte. Warhol también es conocido por haber inventado Factory, un taller creativo que acogía a algunas de las personalidades más importantes del Nueva York de la época. Una estrella enigmática y tímida, con maneras un tanto esquivas y coquetas. Icono gay –aunque nunca abiertamente homosexual– que exploró la sexualidad y sus implicaciones en películas inmortales como Blow Job, My Hustler y Lonesome Cowboys.
David Hockney
Con un lenguaje visual único, ajeno a las modas, inconformista por ser “clásico”. Los cuadros de David Hockney hablan sin censura, en una perfecta síntesis de arte y realidad. También retratos dobles, la marca de un artista que como ningún otro ha sabido retratar la homosexualidad en el siglo XX. Desde sus inicios en su Inglaterra natal hasta los lugares soleados de una California cada vez más queer.
Robert Mapplethorpe
Uno de los mayores iconos de la cultura LGTBIQ+ en Nueva York, Robert Mapplethorpe traslada a la fotografía imágenes sobre su atormentada relación con la identidad sexual. Salvo algunas excepciones, como la serie dedicada a la actriz y modelo Lisa Lyon o la portada de Horses (el álbum de su amante-amiga Patty Smith–, su tema central es el cuerpo masculino. Obras provocativas y provocadoras, como la famosa Carpeta X, una serie de fotografías con cierto toque sadomasoquista. Pero Mapplethorpe también es capaz, como ningún otro, de retratar el alma oculta de personajes famosos, desde Andy Warhol hasta Isabella Rossellini.
Tamara De Lempicka
Original hasta el exceso, abiertamente bisexual, el pincel de esta artista polaca redefine la estética Art Déco impregnándola de erotismo y provocación. Sus mujeres, a veces rodeadas de referencias a la vida cotidiana doméstica –es célebre su autorretrato en su Bugatti verde–, son Venus burguesas siempre captadas en poses sensuales, suspendidas entre la estética cubista y la redondez de Ingres. El eros femenino de Tamara de Lempicka es brillante y lustroso, anticipando las modas (pseudo) transgresoras de la Sociedad del Espectáculo.
Claude Cahun
Fotógrafa y escritora, está considerada como una de las primeras artistas que han exaltado su transversalidad sexual. Cahun frecuentó de manera frecuente la escena surrealista y entabló amistad con figuras tan carismáticas como Meret Oppenheim y André Breton. En sus tomas y obras, Claude retrata su persona sin rasgos distintivos de feminidad o masculinidad. En el centro de su proyecto está la pluralidad del sujeto. Para ella, “masculino” y “femenino” son términos sin significado preciso, obsoletos. Admirada por David Bowie, influyó en toda una generación de artistas LGTBIQ+ con su actitud irónica y despectiva.
Pierre et Gilles
Todo se transfigura en las obras sensuales y kitsch de Pierre et Gilles, firma colectiva utilizada desde 1977 por la pareja de artistas franceses Pierre Commoy y Gilles Blanchard. P&G tratan temas relacionados con la homosexualidad, la pornografía y la iconografía religiosa, temas que el dúo reinterpreta con una fuerte carga barroca. Entre la publicidad y las sesiones fotográficas, sus imágenes son una hábil mezcla de poesía posmoderna y erotismo gay de vanguardia. Incluso muchas celebridades han sido inmortalizadas por ellos: desde Catherine Deneuve a Jean Paul Gaultier, de Nina Hagen a Madonna, de Paloma Picasso a Marilyn Manson pasando por Iggy Pop y Boy George.
Eva & Adele
Sus vidas y obras se superponen desde hace décadas, son una sola, una performance conceptual a tiempo completo que supera los límites dictados por el género y las necesidades del mercado de arte. Eva y Adele, una pareja de otro planeta, aparecen en público como gemelas de sexo indefinido y su provocativo hermafroditismo se ve potenciado en disfraces llevados al límite de lo grotesco. Eva, con su cabeza calva, resalta sus rasgos masculinos. Adele incluso parece una muñeca sin edad. Para ellas, el género ya no tiene ningún significado. Son el futuro.
Kehinde Wiley
Es el primer artista negro (y homosexual) que pinta un retrato oficial de un presidente de los Estados Unidos: Barack Obama, en 2017. Californiano de Los Ángeles, de padre nigeriano y madre afroamericana, Wiley comenzó retratando a hombres negros tomados de la calle: sus poses recuerdan a los modelos de los artistas clásicos revisados en un contexto finamente decorativo. Muchas celebridades, siempre de raza negra, han sido inmortalizadas en sus obras, desde Michael Jackson hasta LL Cool J.
Gilbert & George
Se conocieron en 1967 en la Saint Martin's School of Art y se hicieron inseparables. Gilbert Prousch y George Passmore son la antítesis del mensaje gritado y exagerado. Precisamente por ello, su ostentoso aplomo británico magnifica su excéntrica actuación artística de forma desproporcionada. El epítome de su viaje artístico son sus “esculturas vivientes”, un desafío al entorno escayolado y conformista de la cultura contemporánea. Cubiertos de pintura de bronce, bailan como robots al ritmo de las notas de la popular Underneath the Arches. Un canto a la libertad, más allá de las limitaciones y condicionamiento de la sociedad de consumo.
Keith Haring
Gran parte del lenguaje urbano de nuestro tiempo viene de este pintor y escritor estadounidense, con un carácter un tanto infantil, líder del movimiento neo pop y amigo de su maestro Andy Warhol. Icono y activista gay, Haring declaró públicamente su homosexualidad y se implicó personalmente en las iniciativas de Act Up, una organización internacional de ayuda a los enfermos de VIH. En su última entrevista, concedida en 1989, Haring habló sin reticencias sobre su enfermedad, el arte, su relación con las drogas y su orientación sexual. Murió con solo 31 años en 1991.
Artículo adaptado por Ángela G. Cajigas de AD Italia.
