Indice
- 01. Pierre Soulages
- 02. Lygia Clark
- 03. Wayne Thiebaud
- 04. Yayoi Kusama
- 05. Gerhard Richter
- 06. Fernando Botero
- 07. Vladimir Veličković
- 08. Martial Raysse
- 09. Georg Baselitz
- 10. Anselm Kiefer
- 11. Philippe Garel
- 12. Barbara Kruger
- 13. Gérard Garouste
- 14. Marlene Dumas
- 15. Jeff Koons
- 16. Kerry James Marshall
- 17. Miquel Barceló
- 18. Keith Haring
- 19. Jean-Michel Basquiat
- 20. Yan Pei-Ming
- 21. Mark Bradford
- 22. Yue Minjun
- 23. Takashi Murakami
- 24. Damien Hirst
- 25. Kara Walker
- 26. Jenny Saville
- 27. Banksy
- 28. Raqib Shaw
- 29. Julie Mehretu
- 30. Guillermo Lorca García
- 31. Ángela Burón
- 32. Bibliografía
Cuanto más limitados son los medios, más fuerte es la expresión.
Pierre Soulages, pintor y escultor francés
El arte contemporáneo es siempre tema de discusión. Al alejarse del arte tradicional y explorar nuevas vías, no a todos les convence. El autorretrato, la pintura al óleo figurativa, la naturaleza muerta, el arte abstracto y los nuevos movimientos artísticos no siempre son entendidos por el público en general.
No obstante, debemos hacer esta lectura en positivo. El arte contemporáneo no tiene por qué ser un arte que guste en general ni que sea comprendido por la mayoría, también tiene su peculiaridad en que su deleite está reservado para unos pocos.
Después del fauvismo, el cubismo, el surrealismo, los impresionistas y otros artistas de principios del siglo XX, hemos dado paso al arte abstracto y la pintura contemporánea. ¿Conoces al algún artista de arte contemporáneo?
Goya, Monet, Da Vinci, Klimt, Velázquez, El Greco, Botticelli, Rembrandt, Gauguin, Kandinsky, Van Gogh, Cézanne, Miguel Ángel, Warhol… ¿Quiénes son los pintores modernos que suceden a todos estos genios? Aquí tienes los pintores famosos actuales del arte moderno cuyas obras de arte llenan las galerías de arte más importantes y atraen a los principales coleccionistas del mercado del arte.
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Pierre Soulages
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📅 1919-2022
📍 Rodez (Francia)
🎨 Pintura abstracta
Las obras de los artistas modernos y contemporáneos están muy ligadas a la época en la que han vivido porque buena parte del arte que se ha llegado a crear es gracias a las tecnologías y nuevas técnicas artísticas. Por lo tanto, en esta época no solo se trata de tener grandes ideas, sino de poseer también buenos medios.
Por ello, vamos a ordenador los artistas famosos actuales por orden cronológico. Todos ellos son de suma relevancia en nuestro tiempo, y así podrás entender su obra.
Gran representante de la pintura contemporánea, Pierre Soulages nació en Francia en 1919 y pintó más de 1500 pinturas a lo largo de su carrera. Su talento es particularmente apreciado en el campo del arte abstracto y el artista es conocido por su «luz negra». De hecho, sus pinturas están casi todas pintadas con largas marcas negras.
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Pierre Soulages, importante figura entre los pintores contemporáneos, ahora disfruta de grandes exposiciones dedicadas a él en todo el mundo. Si quieres apreciarlas de manera más precisa, siempre puedes empezar por los cursos de pintura online. ¡Sin salir de casa!
Lygia Clark
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📅 1920-1980
📍 Belo Horizonte (Brasil)
🎨 Pintura y escultura sensorial
Lygia Pimentel se casó con el ingeniero Aluízo Clark a los 18 años y adoptó su apellido. Realizó sus estudios artísticos con la orientación de Roberto Burle Marx y Zélia Salgado. Luego viajo a París para estudiar pintura con Isaac Dobrisnsky, Arpad Szenes y Fernand Léger. En 1952 fue cuando realizó su primera exposición en el Institut Endoplastic de la capital francesa.
Junto a Hélio Oiticica, fue cofundadora del movimiento neoconcreto, que promovía un arte subjetivo y orgánico. El espectador tenía un rol fundamental ya que manipulaba objetos móviles tridimensionales modificando su apariencia. La finalidad era acabar con el rol tradicional del objeto frente al espectador contemplativo.
La obra de Lygia evoluciona desde el neoconcretismo a la experiencia sensorial, pero siempre conservando la parte fundamental de convertir al espectador en partícipe de la experiencia artística.
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Podemos apreciar sus obras en distintos puntos del mundo: MoMA, Tate Modern, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Bellas Artes de San Francisco, Centro Pompidou, Malba, etc.
Wayne Thiebaud
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📅 1920
📍 Arizona (Estados Unidos)
🎨 Pintura paisajística y figurativa, pop art
Wayne Thiebaud es conocido por sus coloridas obras que representan objetos comunes: conos de helado, pasteles, pintalabios; así como por sus paisajes y pinturas de figuras.
Es uno de los exponentes del arte pop debido a su interés por los objetos de la cultura de masas, aunque sus primeras obras, ejecutadas durante los años cincuenta y sesenta, son ligeramente anteriores a las obras de los artistas pop clásicos. Thiebaud utilizó pigmentos intensos y colores exagerados para representar a sus sujetos, y las sombras bien definidas características de los anuncios casi siempre se incluyen en sus obras.
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Thiebaud es uno de los pintores actuales más cotizados.¹
Yayoi Kusama
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📅 1929
📍 Matsumoto (Japón)
🎨 Arte gráfico interdisciplinar, pop art, arte abstracto
Yayoi es una japonesa que nació en 1929. Estudió en el Kyoto City University of Arts. Es una artista muy completa ya que ha exprimido su creatividad en numerosos ámbitos. Se puede decir de Yayoi Kusama es escultora, novelista, pintora, escritora, dibujante, fotógrafa, artista conceptual, diseñadora de moda, videoartista, artista de performance, collagista y dibujante arquitectónica. ¡Casi nada!
La obra de Yayoi se encaja en los movimientos de pop-art, arte feminista y minimalismo. Actualmente es una de las máximas representantes del avant-garde.
Sus obras han sido expuestas en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Tate Modern y Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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Su última gran colaboración fue con una conocida marca de lujo, Louis Vuitton: Yayoi Kusama x Louis Vuitton: Creating Infinity (2023), concepto a raíz del cual se hicieron un montón de acciones de marketing que van desde enormes esculturas, decorar edificios emblemáticos, filtros en las redes sociales o realidad aumentada.²
Gerhard Richter
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📅 1932
📍 Dresde (Alemania)
🎨 Pintura abstracta y paisajística
Nacido en 1932 en Dresde, Alemania, Gerhard Richter es uno de los artistas contemporáneos más cotizados del mundo. En 2012, una de sus obras fue vendida por 34,2 millones de dólares, un récord que batió el año siguiente con un precio superior a los 37 millones de dólares.
El pintor alemán es reconocido en el mundo de la pintura desde los años 80. Su estilo bastante abstracto, a veces deja espacio para temas figurativos. Aprendió a pintar en la Academia de Bellas Artes de Dresde (Hochschule für Bildende Künste Dresden), donde desarrolló este talento para el arte abstracto antes de comenzar las exposiciones. Más tarde enseñó arte en varias escuelas de todo el mundo.
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Richter se ha coronado como el «Picasso del Siglo XXI», según The Guardian. Es originario de Dresde, conocido como la Florencia Alemana, donde desenvolvió su trabajo como muralista.
Luego se mudó a Düsseldorf, donde se hizo conocido por sus fotos-pinturas. En el Düsseldorf de 1967 empieza con sus foto-pinturas inspirado en el movimiento Fluxus.
En los 70 empieza su etapa abstracta basándose en el pintor estadounidense Pollock para utilizar la mancha y la falta de definición de los contornos para alterar la imagen de sus cuadros. Así creaba obras de un alto poder psíquico y físico.
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Fernando Botero
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📅 1932-2023
📍 Medellín (Colombia)
🎨 Pintura, dibujo y escultura figurativa
Fernando Botera nació en Medellín, Colombia. Es acuarelista y escultor. Seguramente lo conozcas por sus características esculturas redondeadas y con volumen.
El estilo de Botero es único, no se le encaja en ninguna corriente o movimiento artístico.
Sus temas preferidos son los desnudos femeninos, la naturaleza muerta, escenas cotidianas de la sociedad colombiana o retratos de familia.
En España podrás encontrar las famosas esculturas de Botero en distintas ciudades:
- El Gato en Barcelona.
- Soldado Romano en A Coruña.
- El rapto de Europa en Madrid.
- Mujer con espejo en Madrid.
- La Mano en Madrid.
- Caballo en Barcelona.
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Vladimir Veličković
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📅 1935-2019
📍 Belgrado (Serbia)
🎨 Pintura bélica
Nacido en 1935 en Belgrado, Yugoslavia, Vladimir Veličković comenzó sus estudios de arquitectura en 1960, antes de dedicarse a la pintura y realizar su primera exposición en 1963. El éxito no tardó en llegar, ya que ganó el premio de la Bienal de París en 1965. En 1967, se dio a conocer y ocupó un lugar importante en la historia de la pintura contemporánea. Sus obras se ajustan a lo que se llama «figuración narrativa».
El artista intenta reproducir las atrocidades que conoció durante la guerra. Estas pinturas representan el cuerpo humano y escenas violentas de guerra. Su estilo atormentado gustó y Vladimir Veličković pudo exponer en todo el mundo. Enseñó en la École Nationale Superieure des Beaux-Arts de París durante unos años.
Martial Raysse
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📅 1936
📍 Golfe-Juan (Francia)
🎨 Pintura, ilustración y escultura neorrealista
Nacido en la zona de los Alpes Marítimos (Francia) en 1936, Martial Raysse trabaja hoy en Dordoña, también en Francia. Sus pinturas lo han convertido en uno de los pintores más famosos de la era contemporánea. Después de una exposición con Jean Cocteau en 1958, viaja a los Estados Unidos donde se acerca al movimiento del pop art. A principios de la década de los 60, se unió momentáneamente al nuevo realismo, del que se separará poco después.
Martial Raysse, también escultor, utiliza los objetos plásticos de la vida cotidiana para hacer una especie de balance de la nueva sociedad de consumo.
En 2014, se le dedicó una exposición en el Centro Pompidou que coloca al artista en el centro del arte contemporáneo de las últimas décadas. Si te inspiran sus obras, vives en la capital andaluza y quieres imitarle, ¿por qué no te apuntas a clases de pintura Sevilla?
Georg Baselitz
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📅 1938
📍 Kamenz (Alemania)
🎨 Pintura neoexpresionista y artes gráficas
Nacido en 1938 en Alemania, el pintor Georg Baselitz es conocido por sus lienzos invertidos. El artista creció en la zona ocupada por la Unión Soviética antes de irse a estudiar a Alemania Occidental, donde despegó su carrera. Gran pintor del neoexpresionismo alemán, sus pinturas están pintadas al revés y son un gran éxito. El artista ahora enseña en la Universidad de las Artes de Berlín.
Se convirtió en un pintor mundialmente conocido de la noche a la mañana en los años sesenta cuando la policía alemana requisó uno de sus cuadros, un autorretrato (Die große Nacht im Eimer) que representaba a un chico menor masturbándose.
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Anselm Kiefer
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📅 1945
📍 Donaueschingen (Alemania)
🎨 Pintura y escultura neoexpresionista
Nacido en Alemania en 1945, Anselm Kiefer no pudo escapar del ambiente de posguerra que ahora se refleja en sus pinturas. Instalado hoy en Francia, el pintor comienza a estudiar derecho y literatura en Alemania antes de formarse en arte en diferentes academias alemanas. Sin duda es uno de los pintores contemporáneos más reconocidos.
Anselm Kiefer se hace famoso al fotografiarse en diferentes ciudades de Europa en posición de saludo nazi. Su objetivo es sobre todo criticar el nazismo que todavía está presente en Europa. En un clima tenso, quiere desbloquear los tabúes de la época.
La guerra se convierte en su tema principal. Se expresa afirmando:
La Historia para mí es un material como el paisaje o el color.
Hechas con tierra, ceniza, hollín o arena, sus pinturas a menudo recuerdan el caos de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. El artista se declara parte del movimiento de pintura posromántica.
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Philippe Garel
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📅 1945
📍 Trébeurden (Francia)
🎨 Pintura impresionista
Nacido en Francia en 1945, Philippe Garel comenzó a estudiar arte en la Escuela de Bellas Artes de Quimper, luego en Rennes y finalmente en París. De 1962 a 1968, el joven artista aprendió los conceptos básicos de la pintura y el arte en general hasta exponer en la Bienal de París de 1967.
El artista francés se da a conocer rápidamente y realiza exposiciones en todo el mundo: París, Madrid, Múnich, Nueva York, Bruselas, Bolonia, Milán, Roma, Turín, Huston, Ginebra, Ámsterdam… Las grandes ciudades le abren las puertas dándole renombre en el mundo de la pintura.
Más tarde enseñó arte a los más jóvenes en la Escuela Regional de Bellas Artes de Rouen durante 25 años y fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 2015.
Barbara Kruger
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📅 1945
📍 Newark (Estados Unidos)
🎨 Collage, videoarte
Es una artista conceptual estadounidense. La mayoría de su trabajo se basa en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, con letras blancas sobre rojo con tipografía Futura gruesa oblicua.
Realizó sus estudios en la Syracuse University de Nueva York, la escuela de Artes Visuales. Estudió arte y diseño con Diane Arbus en la escuela de diseño Parson’s en Nueva York.
Posteriormente, fue consiguiendo trabajos en revistas como Condé Nast Publications, Mademoiselle, House and Garden y Aperture.
El trabajo artístico de Barbara Kruger está claramente influenciado por sus experiencias creativas en el campo del diseño. Interpreta y trabaja sobre documentos fotográficos ya existentes con textos agresivos siempre desde una perspectiva sociocultural.
También ha diseñado portadas de libros de temática política, ya que, como mencionamos, su obra está muy vinculada a cuestiones sociales.
Su particular estilo se nutre del lenguaje visual de la publicidad, la fotografía, la iconografía y la pintura. Puedes desarrollar el tuyo propio a través de un curso pintura.
Gérard Garouste
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📅 1946
📍 París (Francia)
🎨 Pintura, grabación e ilustración contemporánea
Gran representante de la pintura francesa contemporánea, Gérard Garouste, nació en 1946 en París. Pintor, pero también grabador y escultor, el artista comparte su vida entre la capital francesa y la región de Normandía.
La mayoría de sus pinturas tratan sobre la herencia, los mitos y la cultura. La transmisión de generación en generación y el origen de las cosas forman parte de su obsesión. Inspirado en la Biblia, los textos literarios y las historias populares, Gerard Garouste no duda en llenar sus pinturas con animales y personajes fantásticos.
Marlene Dumas
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📅 1953
📍 Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
🎨 Pintura realista
Nacida en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) en 1953, Marlene Dumas viajó a los Países Bajos en 1976 para estudiar arte en los Ateliers ’63. Luego abandona la práctica artística durante unos años para estudiar psicología. Finalmente, expuso sus pinturas en París en 1979 y se dio a conocer en el ambiente parisino.
Inspirada por los eventos racistas de Sudáfrica, pero también por la literatura o la sexualidad, la pintora se ubica en un movimiento bastante expresionista. Para reproducir los temas que más le gustan, Marlene Dumas usa el cuerpo humano, un tema que usa ampliamente en todas sus pinturas.
Jeff Koons
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📅 1955
📍 York (Estados Unidos)
🎨 Pintura y escultura conceptual
El pintor estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa de Wall Street antes de dedicarse a ser artista. Abrió un obrador personal, The Factory, gracias al cual empezó a ser conocido.
Se cree que Koons fue el primer artista en usar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen.
Debido a cómo es su arte, Jeff Koons fue demandado por violar los derechos de autor en varias ocasiones.
El estilo de las obras de Koons es minimalista y neopop. Se trata de una escultura conceptual que se vuelve monumento. También hizo fotografía y pintura.
Koons es de los artistas vivos más cotizados de Estados Unidos.
La obra Puppy (Cachorro) del Museo Guggenheim de Bilbao es de este artista.
Kerry James Marshall
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📅 1955
📍 Alabama (Estados Unidos)
🎨 Pintura realista
Kerry James Marshall es un artista estadounidense conocido por sus pinturas de figuras negras.
Marshall comenzó a crear obras en la secundaria, guiado por el pintor realista social Charles White, que continuaría tutorizándolo durante su carrera universitaria.
Su obra se diferencia por su compromiso con la representación de la experiencia de las personas negras en su trabajo a través de la pintura. En sus cuadros se exploran temas como la historia, la política y la identidad racial. Así, combina elementos del arte clásico, la cultura popular y la historia afroamericana.
Sus pinturas representan figuras negras en situaciones cotidianas y diferentes contextos históricos, lo que, aunque puede parecer banal, encierra una enorme carga histórico-social que lo que pone en manifiesto es la invisibilidad y la marginalización de las comunidades racializadas en la historia del arte.
Miquel Barceló
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📅 1957
📍 Mallorca (España)
🎨 Pintura expresionista
Nacido en 1957 en Mallorca, Miquel Barceló es un reconocido pintor del mundo contemporáneo. También dibujante, grabador y escultor, forma parte del movimiento neoexpresionista. Ampliamente conocido por sus esculturas, Miquel Barceló es sobre todo un pintor.
Se dio a conocer en los años 80 con una primera exposición importante en la nueva Galería de Axe Art Actuel en Toulouse. Comienza a codearse con grandes artistas como Jean-Michel Basquiat y a hacerse un hueco en el mundo del arte. Se le suele asociar con la corriente de los «jóvenes salvajes».
Lee también nuestro artículo sobre la historia de la pintura.
Keith Haring
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📅 1958-1990
📍 Reading (Estados Unidos)
🎨 Pintura figurativa
Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh y continuó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En esa Escuela estudió semiótica (la ciencia de los signos):
Los dibujos se habían convertido casi en un vocabulario.
Comenzó haciendo grafitis en el metro de Nueva York. Fue arrestado varias veces por dañar propiedad pública. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York en 1982.
Entre algunos proyectos destacados del artista, podemos mencionar que pintó un trozo del muro de Berlín, abrió la boutique Pop Shop y creó la Fundación Keith Haring, cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales.
Las obras de este artista se encuentran por todo el mundo y hay un solo museo dedicado a sus obras: en la ciudad de Hokuto en Japón.
Jean-Michel Basquiat
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📅 1960-1988
📍 Nueva York (Estados Unidos)
🎨 Pintura figurativa y grafiti
Jean-Michel Basquiat, un joven de origen haitiano-portorriqueño, comenzó su andadura de artista en las calles vendiendo postales y camisetas.
Sus primeros contactos con el mundo del arte fue siendo parte del grupo informal de grafiti SAMO, que dibujaba en el Lower East Side de Manhattan.
El estilo de Basquiat se califica como primitivista y neoexpresionista.
Pronto empieza a ser conocido en el mundo artístico neoyorquino. Conoce al gran Andy Warhol, que será su protector. Comienza a vender cuadros a buen precio. Algunas de sus obras más cotizadas son «The Radian Child» y «El niño radiante».
Basquiat acabó muriendo de sobredosis a los 27 años.
Yan Pei-Ming
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📅 1960
📍 Shanghái (China)
🎨 Pintura retrato
Nacido en 1960 en Shanghái, Yan Pei-Ming es un pintor chino que proviene de una familia de clase trabajadora. A la edad de 20 años, dejó China en medio de la Revolución Cultural para establecerse en Francia. Tomó clases de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Dijon y luego en el Instituto de Estudios Avanzados en Artes Visuales de París.
Hoy nacionalizado francés, Yan Pei-Ming vive entre Dijon y París. En un momento de su vida, tuvo el honor de residir en la Villa Médici de Roma para desarrollar su estilo artístico.
Hoy en día, el artista es conocido por trabajar en grandes lienzos para representar retratos. Pintó a Barack Obama, una de sus obras más famosas. Muchos de sus temas están relacionados con la actualidad, y especialmente con la guerra.
¿Quieres saber también cuáles son los pintores más importantes de la historia?
Mark Bradford
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📅 1961
📍 Los Ángeles (Estados Unidos)
🎨 Arte visual contemporánea
Mark Bradford es un artista visual estadounidense. Estudió en el Instituto de Artes de California.
Destaca por sus obras de pintura en collage. También experimenta con el video, la impresión y la instalación. Bradford fue el representante de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2017.
El estilo de Bradford es reconocible por sus pinturas abstractas en forma de cuadrícula que combinan collage con pintura. Sus obras están hechas de capas de papel y cuerdas que talla utilizando diversas herramientas y técnicas, que incluyen ranurar, rasgar, triturar, pegar, lavar a presión y lijar.³
Yue Minjun
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📅 1962
📍 Pekín (China)
🎨 Pintura y escultura cínico-realista
Yue Minjun nació en 1962 en China. Estudió pintura en la Universidad de Hebei antes de comenzar a dibujar retratos de sus compañeros de trabajo a principios de la década de los 80. Poco a poco fue ganando fama y hoy es reconocido por su trabajo alrededor de todo el mundo, llegando a ser uno de los más famosos pintores actuales.
Actualmente, Yue Minjun vive en Beijing, pinta lienzos que son reconocidos internacionalmente y forma parte del movimiento del «realismo cínico». Sus pinturas son reconocibles gracias a las sonrisas inquietantes que a veces reproduce. La risa es el tema principal de sus obras, que denuncian la estandarización de la sociedad china. Gran pintor contemporáneo, también es uno de los artistas más jóvenes y reconocidos.
Takashi Murakami
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📅 1962
📍 Tokio (Japón)
🎨 Arte figurativo
Takashi Murakami es un artista japonés. Estudió en el T.U.A Tokyo University of the Arts. Su trabajo temprano se basó en la crítica social y la sátira, ya que veía el arte japonés como una apropiación profunda de las tendencias occidentales.
Luego se fue a Nueva York con una beca del Consejo Asiático Cultural y participó en el PS1 International Studio Program. Luego volvió para Japón y abrió un pequeño estudio.
Es un artista multidisciplinar que toca varias bellas artes: pintura, arquitectura y escultura.
Es la persona que acuñó el término superflat, una corriente que describe las características estéticas de la naturaleza y la tradición artística japonesa. Por lo tanto, el estilo de Takashi Murakami es el superflat.
Damien Hirst
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📅 1965
📍 Bristol (Reino Unido)
🎨 Pintura vanitas
Es un artista británico perteneciente al grupo de los nuevos artistas británicos (Young British Artist).
El tema central de su trabajo es la muerte. Su obra más grotesca es la serie Natural history en la que preserva en formol animales muertos, a veces diseccionados. De hecho, su obra más cotizada es la de un tiburón azul inmerso en una vitrina de formol (The Physsical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living).
También es conocido por sus pinturas gigantes realizadas en una superficie circular giratoria y por las pinturas de puntos, denominadas spin painting y spot painting respectivamente.
Kara Walker
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📅 1969
📍 Stockton (Estados Unidos)
🎨 Arte figurativo
Kara Walker nació en California. Su padre era pintor y profesor, quien la influyó enormemente, ya que gracias a él decidió que quería ser artista.
Cursó sus estudios en el Atlanta College of Art e hizo un máster en la Rhode Island School of Design.
Comenzó a introducir la etnia como tema central de su contenido, en parte por el racismo que vivió durante sus años universitarios.
La artista es conocida por sus frisos panorámicos de siluetas de papel cortado. Normalmente son figuras negras contra una pared blanca. El tema principal es la historia de la esclavitud y el racismo estadounidenses.
Podrás encontrar obras de Walker en el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte Weisman, en el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles y en el Muscarelle Museum of Art en Williamsburg en Virginia.
Jenny Saville
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📅 1970
📍 Cambridge (Reino Unido)
🎨 Pintura desnudo
Esta pintora también forma parte de los Young Britihs Artist. Destaca por sus cuadros a gran escala de desnudo femenino con perspectivas vistas desde puntos poco usuales.
Está inspirada en Courbet y Velázquez; pinta a la mujer real sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, solo la verdad.
En 2018 vendió la obra Propped (Apoyada) por 10,8 millones de euros, el precio más alto jamás pagado en subasta por una artista viva.
Banksy
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📅 1974
📍 Bristol (Reino Unido)
🎨 Grafiti y arte urbano
Banksy es el seudónimo de un artista británico del que poco se sabe, pero que con el paso de los años se han ido uniendo piezas hasta formar un perfil.
Se cree que el artista posiblemente haya nacido en la zona de Bristol a mediados de la década de 1970. Todo son especulaciones alrededor de su identidad y nada está confirmado.
Su trabajo se centra en crear piezas satíricas sobre política, cultura pop y conflictos. Se afirma que su técnica de estarcido es similar a la de los miembros de la banda de anarco-punk Crass.⁴
A pesar de que crea sus obras al aire libre y en diversos puntos de ciudades del mundo, el artista nunca se deja ver y es de la noche a la mañana cuando aparece una nueva obra en una calle o en un rincón de una ciudad. Sus obras se concentran especialmente en Londres y París, donde ha conseguido esparcir su aerosol por los rincones más insospechados.
Raqib Shaw
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📅 1974
📍 Calcuta (India)
🎨 Pintura surrealista
Raqib Shaw es un artista indio instalado en Londres. Es conocido por sus pinturas de paraísos con mucho detalles. Entre esos detalles encontramos incrustaciones de joyas y esmaltes de colores. También hace uso de textiles y artes decorativas de las tradiciones orientales y occidentales.
Trata diversos temas, como la mitología, la religión, la poesía, la literatura y la propia historia del arte. Además, las obras de Raqib Shaw se caracterizan por ser construidas en varias fases: dibujo, proyección, pintura, incrustaciones, etc.
Julie Mehretu
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📅 1970
📍 Adís Abeba (Etiopía)
🎨 Pintura urbanística
Julie Mehretu es una artista visual contemporánea etíope estadounidense, conocida por sus pinturas de múltiples capas de paisajes abstractos a gran escala. Sus pinturas reflejan los cambios sociopolíticos urbanos.
En las pinturas de Julie Mehretu hay que pararse a ver todo lo que hay; ya que incorpora elementos de dibujos técnicos de varios edificios urbanos con ilustraciones lineales, cuadrículas de ciudades e incluso mapas meteorológicos.
En octubre de 2023, rompió el récord de subasta para un artista africano vendiendo una pieza por 9,32 millones de dólares.
Guillermo Lorca García
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📅 1984
📍 Santiago de Chile (Chile)
🎨 Pintura hiperrealista
Guillermo Lorca García es un pintor chileno cuyas obras podemos ver en museos contemporáneos como el Moco Museo de Barcelona.
Fue a la escuela de artes en Chile y luego estuvo mentorado en Noruega por el pintor figurativo Odd Nerdrum. A día de hoy es uno de los artistas jóvenes más influyentes de la pintura figurativa.
Reconocido por sus pinturas de gran formato, a menudo encontrarnos numerosos elementos oníricos; como sangre, animales o cacerías. Crea mundo llenos de fantasía en los que predomina el color y el contraste de luces y sombras.
Ángela Burón
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📅 1986
📍 Oviedo (España)
🎨 Fotografía editada surrealista
A medida que avanzan los años, podemos apreciar la forma en la que la tecnología se mezcla con el arte para originar conceptos jamás antes concebidos.
La asturiana Ángela Burón no se puede definir como fotógrafa, ya que lo que destaca de su obra no es como toma las instantáneas, sino cómo las modifica. Su obra se centra en editar las fotos que toma en Photoshop; creando figuras irreales pero que siguen fusionándose con la realidad de la imagen.⁵
A menudo ella misma es la protagonista de sus fotografías y de sus ediciones.
Ya hemos repasado algunos de los pintores famosos actuales con mejor crítica de este último tiempo. ¿Has tenido la suerte de ver en vivo algunas de sus obras? ¡Cuéntanos en los comentarios!
Bibliografía
- (22 de agosto de 2020). «Conoce a 7 de los pintores actuales más cotizados». Grup Enciclopèdia. Fecha de última consulta: 31 de diciembre de 2023. Disponible en: https://grupenciclopedia.cat/blog/es/pintores-actuales-mas-cotizados/
- Muret, D. (1 de febrero de 2023). «Louis Vuitton saca el máximo provecho a su colaboración con Yayoi Kusama». Fashion Network. Fecha de última consulta: 31 de diciembre de 2023. Disponible en: https://es.fashionnetwork.com/news/Louis-vuitton-saca-el-maximo-provecho-a-su-colaboracion-con-yayoi-kusama,1481911.html
- Arancibia Durán, C. «10 artistas contemporáneos que te impactarán». Cultura Genial. Fecha de última consulta: 31 de diciembre de 2023. Disponible en: https://www.culturagenial.com/es/artistas-contemporaneos/
- (9 de abril de 2023). «Los 10 Pintores Más Importantes del Siglo XXI». Kuadros. Fecha de última consulta: 31 de diciembre de 2023. Disponible en: https://kuadros.com/es-es/blogs/news/los-10-pintores-mas-importantes-del-siglo-xxi
- (24 de abril de 2023). «Listado de Artistas comisariados en CreaVA 23». CreArt. Fecha de última consulta: 31 de diciembre de 2023. Disponible en: https://creart2-eu.org/creava/2023/artistas/angela-buron
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En el Arte Contemporaneo actual hay obras muy interesantes y verdaderamente artísticas pero también hay mucho listillo que quiere colar por arte cualquier tontería. Hay que separar el grano de la paja.
Me gustó mucho su artículo. Justo lo que buscaba
¡Qué bueno saberlo! Trabajamos a diario para daros la información de la mejor calidad :) Gracias por tu comentario, Yutsy.
Llego a este artículo dos años después de su publicación, pero me gustaría observar que la asignatura pendiente no sigue siendo la cuestión del género del genio. Veinte artistas mencionados, cinco mujeres. Podría consolarme que en otra época serían cero, pero entonces no sería esta época y esta época debe avanzar mucho aún si el contador es cuatro a uno. En el mismo sentido discurre la cuestión si los criterios son por representación expositiva o en términos de ventas, económicos. Construyamos la realidad que queremos, la que nos debe representar a todos. Debemos trabajar sobre la perspectiva histórica para revisar paradigmas pasados y restituir una cultura artística crítica y contextualizada. Creemos nuestro contexto sin más demora.
Hola Mónica, gracias por tu aporte. No podemos estar más de acuerdo. Lamentablemente el mundo artístico sigue siendo bastante segregador y, en términos oficiales, no se suele reconocer a las mujeres del rubro como se debe. Este artículo lo que acoge es, objetivamente, los pintores contemporáneos más famosos, y tal vez por ello entra esta crítica del todo justificada. Sin embargo, las visiones están cambiando para bien, y no nos cabe duda que al momento de actualizar la información obtendremos una lista bastante más igualitaria.
me gusto es completo y bien redactado, brinda información importante
Muchas gracias por tu comentario, Gloria ❤️